Как вы думаете, что общего между японским аниме и крокодилами? Нет, это не шутка про зеленую кожу и острые зубы.
Оказывается, в мире анимации есть своеобразная «крокодилья пасть» — самые первые шаги аниме были сделаны еще в начале 20-го века. Да-да, именно тогда японские художники решили не отставать от западных коллег и начали экспериментировать с мультфильмами.
И вот однажды в 1907 году на свет появилось самое старейшее известное аниме под названием «Кацудо сясин» (Движущиеся картинки).
Этот мультфильм длился всего 3 секунды! Мальчик в матроске писал иероглифы, которые переводились как «движущиеся картинки», а потом поворачивался к камере и снимал свой головной убор. Кажется, это была первая попытка японцев поговорить с миром через движущиеся картинки.
С течением времени аниме приобретало все большую популярность.
В 1917 году уже появлялись мультфильмы продолжительностью от 1 до 5 минут, такие как «Тупой меч» или «Новый альбом набросков». Аниматоры тех лет создавали свои произведения из любви к делу, хоть и не всегда сохраняли их на потом. Жаль, что многие работы тех времен были утеряны навсегда – как будто они ушли в другую реальность, подобно пропавшей носке.
Предвоенный период принес японскому аниме новое дыхание.
Сюжеты стали более разнообразными, юмор стал на первое место, а западный стиль завоевывал сердца зрителей. Американская анимация тоже была очень популярна – может быть, потому что она была экзотикой для японцев?
И не забудем про правительственную поддержку! Анимация использовалась для образования в школах и других сферах жизни.
Появились даже возрастные ограничения – чтобы детям было что посмотреть без кошмаров на ночь.
А в 1932 году появилась студия Masaoka Film Production под руководством Кэндзо Масаоки. И уже через год они выпустили первый звуковой мультфильм «Chikara to onna no yononaka». Представляете, как это было слышать голоса изображенных персонажей? Видимо, это было как открытие нового континента!
В предвоенные годы не обошлось без пропагандистских анимационных фильмов.
И кстати, решение вернуться к собственному стилю тоже имело место быть. Ведь зачем подражать кому-то другому, если у тебя есть свой уникальный вид?
А помните цветную полнометражную зарубежную анимацию? В Японии её показали в 1942 году – и это поразило всех!
Так поразилось правительство, что поручило создать целый фильм продолжительностью более получаса. Так появился «Момотаро — морской орёл», основанный на реальных событиях нападения на Пёрл-Харбор.
После войны Япония оказалась в некотором упадке.
Новых успешных работ почти не выходило. Нужно было что-то менять!
И тут на помощь пришла Америка со своей кинематографической индустрией – да здравствует голливудский блеск! Японцы начали активно изучать западные произведения и делать выводы: чтобы быть успешными в этом деле нужно создавать студии как у зарубежных коллег.
И так появляются первые японские студии «Ниппон дога» и «Тохо эйга».
Затем приходит Toei Animation – одна из самых известных студий до сих пор! Они выпускают первое цветное анимационное произведение «Легенда о Белой Змее», которое повлияло на будущего гения Хаяо Миядзаки.
Toei Animation стала новым этапом развития японской анимации. Уже не только любители создавали произведения, но и профессионалы работали на благо культуры страны. Появляются полнометражные фильмы по образцу Диснея и сериалы для всех возрастов.
И все это благодаря любви к движущимся картинкам!